El sábado 1 de junio, el Teatro Roma ENSAD se convertirá en el centro de la innovación y la creatividad educativa con la celebración de la «Semana de la Educación Artística 2024 – FULL DAY EXPERIENCIAS EDUCATIVAS». Este evento promete ser un espacio de intercambio y reflexión sobre las nuevas fronteras en la enseñanza de las artes escénicas. 

Campo curricular

El currículum es un elemento de soporte e integrador en la práctica docente. Por ello, en esta dimensión se insertan todas las experiencias de educación de las artes escénicas desde diferentes ámbitos educativos formales y no formales1 vinculados al diseño, actualización, implementación o evaluación de competencias de arte y propuestas curriculares.

Campo de la didáctica

La didáctica aborda el estudio y análisis de los procesos de enseñanza y aprendizaje. En esta dimensión se insertan todas las experiencias desde diferentes ámbitos educativos formales y no formales vinculados a las experiencias didácticas de educación de las artes escénicas mediante el diseño, actualización, implementación o resultados de contenido, materiales o actividades dentro de las sesiones de aprendizaje que promuevan experiencias significativas e innovadoras de aprendizaje en el campo de la educación artística. Las propuestas didácticas están relacionadas con las experiencias vinculadas a mejora, actualización o modificación de contenidos de aprendizaje desde su diseño, elaboración o implementación en el aula o espacio de enseñanza/aprendizaje.

Campo metodológico

En esta dimensión se insertan todas las experiencias de educación de las artes escénicas desde diferentes ámbitos educativos formales y no formales que involucren el diseño, implementación, análisis y/o reflexión de propuestas metodológicas que desarrollen y potencien una experiencia de aprendizaje significativa en los estudiantes.

CONVOCATORIA ABIERTA A EXPOSITORES
Desde el viernes 26 de abril hasta el viernes 17 de mayo, invitamos a educadores, investigadores y profesionales del ámbito artístico a enviar sus propuestas educativas. Las presentaciones deben centrarse en experiencias significativas dentro de la educación formal e informal, abarcando desde el diseño curricular hasta la implementación de innovadoras metodologías didácticas. Los interesados deberán enviar sus documentos completos hasta el 17 de mayo a las 23:59 horas a: coordinacion_investigacionedu@ensad.edu.pe  

1. 1. Las propuestas giran en torno a experiencias educativas (curriculares, didácticas o metodológicas) de la Educación de la formación en la disciplina artística, concretamente en las Artes Escénicas dentro de los espacios de educación formal (EBR y nivel superior) y educación no formal (centros culturales, hospitales, centros del adulto mayor, albergues) o el espacio público.
2. 2. Las mesas de diálogo están planteadas bajo los siguientes tópicos:
   1. a. Mesa de diálogo 1: Experiencias educativas desde el campo curricular.
   2. b. Mesa de diálogo 2: Experiencias educativas desde el campo de la didáctica.
   3. c. Mesa de diálogo 3: Experiencias educativas desde el campo metodológico.
3. 3. El plazo límite de entrega de las propuestas es hasta el viernes 17 de mayo a las 23:59 p.m. dirigidas al correo: coordinacion_investigacionedu@ensad.edu.pe. No se recibirán más propuestas pasada esa fecha.
4. 4. Las propuestas tienen la siguiente estructura (Ver anexo 1):
   1. a. Título de la experiencia
   2. b. Datos del autor o autores (nombre completo, institución, correo)
   3. c. Sumilla
   4. d. Palabras claves
   5. e. Referencias
   6. f. Hoja de vida del autor(es)
5. 5. La lista de experiencias seleccionadas será publicada en nuestra website institucional.
6. 6. Cada presentación de la experiencia tiene 20 minutos de duración bajo el formato ppt y se realizará el sábado 1 de junio de manera presencial en el Teatro Roma de nuestra institución (Calle Emilio Fernández #248, Cercado de Lima) en el horario de 9 a 1 p.m.
7. 7. Los ponentes recibirán una carta de participación y un presente a cargo de la Dirección de investigación.
8. 8. Las experiencias seleccionadas serán posteriormente difundidas en los canales de comunicación institucional.

Expositor: José Domingo Garzón (Colombia).

Resumen de vida: Maestro en Arte Dramático y Magíster en Escrituras Creativas. Pedagogo. Autor y director teatral. Perteneció a la planta de directores del Teatro Libre de Bogotá. Director de la Fundación Índice Teatro. Creador y director del Proyecto Pirámide. Director invitado por el Teatro Matacandelas de Medellín. Director creativo de la agencia TXT Publicidad. Gerente de Arte Dramático del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Coautor y profesor de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Decano de la Facultad de Bellas Artes (Colombia). Vicerrector de Gestión Universitaria y rector (encargado) de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia.

Hora: 9:00 a. m.

Dirigido a: Tesistas de facultades de educación con la mención en educación artística y público en general

Este taller pretende proporcionar a los participantes una aproximación a la formulación de investigaciones cualitativas en el ámbito de la educación artística. Se abordarán las posibilidades que ofrecen los diversos diseños cualitativos, así como la fundamentación epistemológica y metodológica de la investigación cualitativa en este campo.

Expositor: Mg. Jorge Vergara Pérez

Resumen de vida: Magíster en Educación con mención en currículo (PUCP), bachiller en Literatura (UNFV) y en Educación Primaria (ITS). Cuenta con estudios de especialización en formación en metodología de la investigación (GRADE, PUCP, UPCH, Redilat). Actualmente cursa un doctorado en ciencias de la educación con un proyecto sobre la formación en investigación en artes. Profesor de investigación en educación artística de la ENSAD y de seminario de tesis y redacción académica en otras universidades.

Dirigido a: Estudiantes, egresadas(os), docentes de Educación Artística.

Este es un taller práctico-reflexivo en el que contactaremos con nuestras motivaciones para ser arte-educadores, y accionaremos-reflexionaremos desde las preguntas: “¿Es nuestra responsabilidad docente contribuir en el desarrollo personal de las y los integrantes/estudiantes/participantes de nuestros grupos? ¿Cómo?”. A la vez, investigaremos colectivamente -guiadas(os) por la tallerista- en posibilidades del diseño de nuestras planeaciones a partir de los diferentes posicionamientos de las y los participantes del taller.

Expositora: Paola Vilchez Ramírez.

Resumen de vida: Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM). Estudió la Maestría en Pedagogía Teatral en la ENAT (Escuela Nacional de Arte Teatral, México). Docente de la carrera de Educación Artística con especialidad en Arte Dramático de la ENSAD (Perú). Productora de Proyecto OLA del Área de Investigaciones de Teatro La Plaza (Lima, 2024). Directora y gestora de La vaca que baila tap (2023) y La puerta mis vecinos y yo (2020). Como docente, ha trabajado en espacios formales (primaria, secundaria, universitario) y no formales/alternativos (Proyectos sociales vinculados a ONG, asociaciones y/o independientes). Ha participado como actriz en obras en México y Perú; y complementado su formación con talleres en Perú, México, Ecuador y Dinamarca.