FECHAS DE TEMPORADA:
LUGAR DE LAS FUNCIONES:
HORARIOS DE FUNCIONES
Duración de la obra: 1 hora (aprox)
Apta para: mayores de 14 años
Aforo limitado | Ingreso por orden de llegada
TÍTULO DE LA OBRA: ESTACIÓN DESAMPARADOS | FITEC 10ma edición
Autoría compartida
Dirección: José Avilés
Accionan en escena: Egresadas de la carrera de actuación
Palabras de la Directora General
FITEC se ha consolidado, a lo largo de estos diez años, como un espacio fundamental para visibilizar la manera en que la UNAE/ENSAD aborda los procesos de investigación-creación. En este recorrido, ha buscado contribuir al desarrollo de nuestras culturas y sociedades, no solo desde los discursos que han atravesado nuestras escenas en los últimos años (violencia de género, migraciones, ciudadanía, sistemas de exclusión) sino también desde la construcción de propuestas escénicas territorializadas, innovadoras y profundamente honestas.
En esta décima edición, FITEC se establece en la Casa de la Literatura Peruana, un espacio simbólico que potencia el diálogo entre memoria, creación y territorio. Desde aquí, las egresadas continúan aportando aquellas dimensiones de la realidad que las movilizan, investigando y poetizando sus experiencias como parte esencial de su formación.
La dirección, por su parte, articula estos universos en un ejercicio de metadiscurso que permite reingresar las obras a un laboratorio vivo, generando nuevos materiales y renovadas posibilidades de construcción poética.
Así, con especial entusiasmo por celebrar una década de trayectoria, presentamos la décima edición de FITEC: Estación Desamparados.
Sinopsis
En el corazón de Lima, la antigua Estación Desamparados da lugar a que el pasado y el presente colisionen. A través de un recorrido escénico, un grupo de performers activan el espacio con acciones que revelan las grietas de una ciudad profundamente desigual.
Entre pasillos vacíos y memorias suspendidas, emergen cuerpos que encarnan a ciudadanos desplazados, invisibilizados y fracturados por un sistema que resguarda privilegios mientras devora a sus propios hijos.
Esta obra invita al espectador a transitar no solo un espacio arquitectónico, sino también una geografía emocional y política, donde cada acción performática es un gesto de resistencia frente al olvido y una pregunta abierta sobre quiénes tienen derecho a habitar y ser reconocidos
Sobre el Director
Profesional de las artes escénicas, gestor cultural e investigador interdisciplinario. Es Bachiller en Derecho por la Universidad San Martín de Porres y cursa una Maestría en Gestión y Emprendimiento Cultural en la Universidad Internacional de La Rioja. Desde 2010, desarrolla proyectos que integran creación, investigación y gestión cultural, manteniendo además una práctica artística independiente en danza, teatro y música.
Fue jefe de Artes Escénicas del ICPNA (2016–2022), donde impulsó festivales internacionales, residencias y programas formativos. Es miembro de Crudo Colectivo desde 2014, espacio en donde promueve la investigación y creación escénica.
Dirige Cuerpo Atardecer y gestiona Espacio Huaca, iniciativas que articulan arte contemporáneo, territorio y patrimonio. Actualmente, es director de Producción Artística y Actividades Académicas de la UNAE.
Además, ha participado en diversas plataformas internacionales en América, Europa, Medio Oriente y Asia.
Palabras del director sobre el montaje:
Esta creación surge del encuentro de un equipo artístico conformado principalmente por egresadas de la UNAE/ENSAD, a partir de la revisión de los procesos de investigación-creación desarrollados en sus proyectos finales de la carrera de actuación.
En un espacio de escucha, articulación y expansión de sus búsquedas, reconocimos en estos trabajos una urgencia compartida: la necesidad de repensar la escena en diálogo con su contexto y de visibilizar las desigualdades que lo atraviesan. En ese sentido, este proceso se ha configurado como una construcción colectiva que reconoce en cada propuesta una mirada singular y, al mismo tiempo, una preocupación común.
La elección de la Estación Desamparados no es casual. Su historia y su carga simbólica nos confrontan con una ciudad en constante transformación, pero también marcada por la exclusión y el olvido. En este espacio, los cuerpos activan memorias, interrumpen la inercia y hacen visible aquello que, con frecuencia, permanece en abandono.
La fortuna de trabajar con esta nueva generación de artistas ha sido también una manera de afirmar la escena como un territorio de pensamiento crítico. Sus proyectos, ahora entrelazados en este recorrido, dialogan desde sus diferencias, pero convergen en una misma pregunta: ¿cómo habitamos una ciudad que no nos reconoce a todos por igual?
Lo que aquí se propone no es una narrativa cerrada, sino una experiencia: un tránsito en el que el espectador no solo observa, sino que se implica y se confronta. Cada acción se vuelve, así, un gesto de resistencia frente al olvido y una invitación a mirar de nuevo aquello que creemos conocer.
Equipo Artístico
Lucero Mendoza
Deyna Núñez, Michaell Gamarra, Karla Rivera, Olenka Vargas, Grecia Rojas
Equipo de Imagen Institucional y Comunicaciones
Equipo de Gestión Cultural
Equipo de Coordinación de Producción
Equipo de la Dirección de Producción
organizado por: